Kunstfotograf/Fine Art photographer

“Drømmende blik for detaljer og følelser af retrospektiv melankoli”.

“Dreamy eye for details and feelings of retrospective melancholy”.

Träumenden, detailsuchenden Blick und Emotionen rückschauender Melancholie”.

Ulla Vibe er autodidakt fotograf og uddannet pædagog. Den kombination giver hendes kamera barnets legende og søgende øjne med intuitiv sans for detaljer uden styring af en overordnet helhed.

Det er nemlig ikke helheden, men detaljen hun kigger efter. Udforsker. Og går på opdagelse i. Det udsnit, der giver mening i sig selv, uden at meningen er givet, når man kigger på det.

Det handler om at fremkalde stemninger, ikke fotorealistiske gengivelser. Om at enkle motiver, kan rumme mere end øjet umiddelbart ser. Om at negativ space, kan give motivet kraft og liv. og om at beskæringen kan efterlade et indtryk af tidsløshed.

Hun bruger fotografens værktøjskasse på sin helt egen måde og får motiverne til at svæve ved at befri dem for deres helhed. Det valgte udsnit får sit eget vægtløse liv. En stilstand, der tiltrækker øjet og får tankerne til at vandre.

Resultatet er billeder der kan gøre en væg mere interessant. Der kan bevæge øjet. Der kan starte en tankerække. Der kan vække en undren. Der kan give en æstetisk tilfredsstillelse. Eller en udfordring. Af det vante.

Ulla Vibe er fotokunstner og det er hendes evne til at se, som gør hendes værker værd at se.

Jan Sverker - digter - fra årbogen “101 kunstnere”.

Ulla Vibe voksede op i begyndelsen af 70'erne, og som barn havde hun stor frihed og tilbragte derfor meget tid med at udforske verden alene. Så allerede i en tidlig alder oplevede hun glæden ved at observere verden.

Brugen af kameraet som medium giver hende en legende mulighed for intuitivt at fange en bestemt stemning, en pludselig refleksion eller en overset detalje, der er skjult i det genkendelige kaos i hverdagen.

Beskæringen og behandlingen af hendes fotos er afgørende for at opnå dette, da det forvandler små segmenter af større scener til fængslende billeder, der resonerer på egen hånd.

Nogle af fotos har en tekstur, der kan få betragteren til at være usikker på, om det er et foto eller et maleri. Ulla Vibe håber, at disse faktorer ikke kun fanger øjet, men også vækker betragterens fantasi og følelser.

Alle værker er limiterede i eksemplarer af 3 og pigmentprintet på Hahnemühle Photo Rag bomuldspapir. Dette tilfører billederne en nærmest taktil stoflighed og følelsen af at være til stede, komme ind i værket, mere end blot at være beskuer. Ved valg af bomuldspapir fuldender oplevelsen af, at der på én og samme tid skabes en forbindelse mellem det tilbageskuende og det absolutte nu. Værkerne monteres med Artglas, som mindsker refleksion og giver maximal gennemsigtighed, samt UV-beskyttelse.

Ulla Vibe is a self-taught photographer and trained educator. This combination gives her camera the playful and searching eyes of a child, with an intuitive sense of detail without control of the overall picture.

It is not the whole picture she is looking for, but the details. She explores. And discovers. The detail that makes sense in itself, without the meaning being obvious when you look at it.

It is about evoking moods, not photorealistic representations. About simple motifs that can contain more than the eye immediately sees. About how negative space can give the motif power and life. And about how cropping can leave an impression of timelessness.

She uses the photographer's toolbox in her own unique way and makes the motifs float by freeing them from their entirety. The selected section takes on a weightless life of its own. A standstill that attracts the eye and makes the mind wander.

The result is images that can make a wall more interesting. That can move the eye. That can start a train of thought. That can arouse wonder. That can provide aesthetic satisfaction. Or a challenge. Of the familiar.

Ulla Vibe is a photographic artist, and it is her ability to see that makes her works worth seeing.

Jan Sverker - poet - from the yearbook ‘101 Artists’.

Ulla Vibe grew up in the early 70s and as a child, she had a lot of freedom and therefore spent a lot of time exploring the world alone. So, at an early age she experienced the joy of observing the world.

Using the camera as a medium provides her with a playful opportunity to intuitively capture a particular mood, a sudden reflection, or an overlooked detail hidden in the recognizable chaos of everyday life.

The cropping and the processing of her photos is essential for achieving this, as it transforms small segments of lager scenes into captivating images that resonate on their own.

Some of the photos have a texture that may cause the viewer to be unsure if it is a photo or a painting. Ulla Vibe hopes these factors not only catches the eye but also sparks the imagination and emotion of the viewer.

All works are limited to copies of three and pigment printed on Hahnemühle Photo Rag cotton paper, which imparts an almost tactile materiality to the images and the feeling of being present, entering the artwork, more than just being an observer. The choice of cotton paper achieves the desired expression in the works and complete the experience that simultaneously connects the retrospective and the absolute present. The works are mounted with Artglas, which reduces reflection and provides maximum transparency, as well as UV protection.

Ulla Vibe ist autodidaktische Fotografin und ausgebildete Pädagogin. Diese Kombination verleiht ihrer Kamera die spielerischen und suchenden Augen eines Kindes mit einem intuitiven Sinn für Details, ohne das Gesamtbild zu steuern.

Denn es ist nicht das Gesamtbild, sondern das Detail, das sie sucht. Das sie erforscht. Und entdeckt. Den Ausschnitt, der für sich genommen Sinn ergibt, ohne dass die Bedeutung beim Betrachten sofort ersichtlich ist.

Es geht darum, Stimmungen zu erzeugen, nicht fotorealistische Darstellungen. Darum, dass einfache Motive mehr enthalten können, als das Auge auf den ersten Blick sieht. Darum, dass negativer Raum dem Motiv Kraft und Leben verleihen kann. Und darum, dass der Ausschnitt einen Eindruck von Zeitlosigkeit hinterlassen kann.

Sie nutzt die Werkzeuge der Fotografie auf ihre ganz eigene Weise und lässt die Motive schweben, indem sie sie aus ihrem Gesamtkontext befreit. Der ausgewählte Ausschnitt erhält sein eigenes schwereloses Leben. Ein Stillstand, der das Auge anzieht und die Gedanken schweifen lässt.

Das Ergebnis sind Bilder, die eine Wand interessanter machen können. Die das Auge bewegen können. Die eine Gedankenkette in Gang setzen können. Die Neugier wecken können. Die ästhetische Befriedigung verschaffen können. Oder eine Herausforderung. Des Gewohnten.

Ulla Vibe ist Fotokünstlerin, und es ist ihre Fähigkeit zu sehen, die ihre Werke sehenswert macht.

Jan Sverker – Dichter – aus dem Jahrbuch „101 Künstler”.

Ulla Vibe wuchs in den frühen 70er Jahren auf und hatte als Kind viel Freiheit, sodass sie viel Zeit damit verbrachte, die Welt alleine zu erkunden. So erlebte sie schon in jungen Jahren die Freude am Beobachten der Welt.

Die Kamera als Medium bietet ihr die spielerische Möglichkeit, intuitiv eine bestimmte Stimmung, eine plötzliche Reflexion oder ein übersehenes Detail einzufangen, das im erkennbaren Chaos des Alltags verborgen ist.

Der Ausschnitt und die Bearbeitung ihrer Fotos sind dafür entscheidend, da sie kleine Ausschnitte größerer Szenen in faszinierende Bilder verwandeln, die für sich allein stehen.

Einige der Fotos haben eine Textur, die den Betrachter unsicher machen kann, ob es sich um ein Foto oder ein Gemälde handelt. Ulla Vibe hofft, dass diese Faktoren nicht nur das Auge fesseln, sondern auch die Fantasie und Emotionen des Betrachters anregen.

Alle Arbeiten sind auf 3 Exemplare limitiert und auf Hahnemühle Photo Rag Baumwollpapier mit Pigment gedruckt. Dadurch wird den Bildern eine nahezu taktile Stofflichkeit verliehen und es hebt zugleich im Betrachter das Gefühl hervor, gegenwärtig zu sein, in das Werk eintauchen zu können, mehr als es nur anzuschauen. Die Wahl von Baumwollpapier ermöglicht es zudem den angestrebten Ausdruck und damit ein Erlebnis beim Beschauer zu bewirken, das im Augenblick verankert eine Verbindung zwischen dem rückschauenden und dem absoluten Hier-und-Jetzt hervorbringt. Die fotografischen Arbeiten werden mit reflexionsarmen Artglas versehen, was maximale Transparenz und zudem UVSchutz garantiert.